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Geometrías Implícitas. Nacho Carbó, Juan Suárez y Fernando Clemente en Galería Rafael Ortiz

La geometría es una disciplina matemática que se ha aplicado a numerosos campos de la vida cotidiana, y su presencia se puede observar casi en todas partes. Desde la construcción de edificios y la organización de ciudades hasta la estructura de la naturaleza, la geometría está presente en la complejidad de nuestra vida y entorno; y ayer, la Galería Rafael Ortiz dejó patente que esto también puede verse en el campo artístico. En la muestra Geometrías Implícitas, se presenta una exploración de las diferentes facetas de la geometría a través del trabajo de tres artistas: Juan Suárez, Nacho Carbó y Fernando Clemente. La exposición podrá visitarse desde el 7 de Marzo hasta el 26 de Mayo. (Consultar horarios en: https://www.galeriarafaelortiz.com


Es evidente que la geometría es un elemento común y esencial en la creación artística. Sin embargo, esta muestra va más allá de la simple utilización de figuras geométricas en las obras, pues explora su integración orgánica en la estructura misma de las piezas. Aunque los artistas sean de generaciones y estilos diferentes, se olvidan las diferencias, se ponen en común y se potencia este aspecto para crear un discurso expositivo, que bien es arriesgado, es tan bueno como interesante. Cabe a destacar cómo, a pesar de la diversidad de enfoques, todas las obras logran transmitir una sensación de armonía y equilibrio, son obras que se terminan de complementar y a través de un lenguaje que comparten similitud, y se crea un diálogo entre obras y artistas, que repasa todas las fases de la creación geométrica de una manera intergeneracional. Cada artista tiene su espacio en la sala, que a veces comparten. Cada obra es una representación única y original del concepto geométrico, que se manifiesta de distintas formas y en diferentes grados de complejidad. Desde la abstracción geométrica pura hasta la incorporación de formas geométricas en composiciones más figurativas, cada artista ha logrado transmitir su propia visión y exploración de la geometría a través de pintura, escultura e instalaciones. En este sentido, la geometría se convierte en un elemento fundamental para crear estructuras estables y proporcionadas, que permiten explorar cada obra a través de un recorrido fluido y coherente. Se utiliza la geometría como un elemento para crear obras con un fuerte impacto visual, que destacan por la complejidad de sus formas y su integración en una composición que parece estar en constante movimiento. La geometría se convierte en un elemento dinámico, que desafía constantemente al espectador. 




El trabajo de Nacho Carbó es un enfoque particular de la naturaleza, es un trabajo de habilidad para utilizar elementos vegetales creando estructuras geométricamente complejas y basadas en lo orgánico. La naturaleza es la fuente de inspiración de este artista, quien explora los diversos patrones y formas encontrados en el mundo natural, que asimila y utiliza posteriormente como lenguaje formal. A través de sus obras, Carbó refleja las estructuras que arraigan su armonía en la diversidad, sus esculturas son llamativas e irradian esa intención de santificar las formas que se encuentran en la naturaleza de manera biológica y orgánica, y llevarlas hasta el fin del desarrollo. Además, destacar su capacidad para integrar elementos naturales en sus obras, fusionando madera, piedra, metal y otros materiales para dar forma a sus creaciones; de esta forma, sus esculturas se convierten en una suerte de homenaje a la naturaleza, en el que la simetría y la geometría se combinan para crear una armonía perfecta. Además, su manejo magistral de la luz, que juega un papel fundamental en la percepción de sus obras, y que acaba convirtiéndose en una herramienta más de su obra, que modela la textura de los materiales y da profundidad y volumen a sus esculturas. Es una obra que trasciende lo meramente estético y nos lleva a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y nuestro papel en su preservación. 




Juan Suárez es un artista cuyo trabajo se enfoca en la creación de estructuras constructivas y geométricas, explorando la relación entre el material, la forma y el color. En esta muestra presenta una serie de obras que juegan con la ilusión de la rigidez y la fluidez, creando obras que dan la sensación de movimiento y dinamismo a pesar de su aparente rigidez. Las obras de Suárez tienen una cualidad fluida que las hace vibrar con energía y dinamismo, y esto se debe en gran parte a su habilidad para jugar con la ilusión del movimiento en una estructura aparentemente estática. Es una exploración desde su pasado como arquitecto, de la geometría y la abstracción, creando estructuras que capturan la esencia de la forma y el espacio, a través de trampantojos con espejos y materiales atípicos, haciendo a veces alusión directa al arte inacabado. Su uso del color es particular, con colores brillantes y vibrantes que crean una sensación de profundidad y textura en la superficie de una obra que “está quieta”. La combinación de formas geométricas y colores brillantes y vibrantes crea un efecto visual muy potente. 


Por su parte, Fernando Clemente es un artista cuya obra se caracteriza por la sutilidad en el uso de la geometría, la combinación de lo orgánico y lo estructural y la creación de una simbiosis única en sus obras. Lo más notable es su espontaneidad y como logra un diálogo directo con el espectador. Sus obras, de carácter abstracto, poseen una armonía en la composición que transmite una sensación de equilibrio y paz interior. Clemente utiliza la geometría de manera orgánica, no como una imposición rígida y fría, sino más bien como un elemento que permite darle forma a su obra de manera fluida y natural, de esta manera, sus creaciones se convierten en una especie de diálogo entre la geometría y la intuición, que dan como resultado una obra que es a la vez estructurada y llena de vida. La combinación de elementos orgánicos y estructurales es una de las características más interesantes de la obra de Clemente, y en sus pinturas se pueden observar formas abstractas que se entrelazan entre sí, creando un conjunto armónico en el que lo orgánico y lo estructural se fusionan en una simbiosis única y original. Otro aspecto que destaca en la obra de Clemente es la capacidad de sus pinturas para establecer un diálogo directo con el espectador. La espontaneidad y la frescura de sus obras invitan a una interpretación libre, que permite a cada espectador encontrar su propia manera de conectarse con la obra. 


La exposición Geometrías Implícitas no busca presentar una visión pura y ortodoxa de la geometría, sino más bien explorar la diversidad de formas y enfoques que la geometría puede adoptar en el arte, con una actitud irreverente y abierta, que nos permite explorar nuevas posibilidades y formas de expresión. Aquí os dejo una foto de la visita:

Texto por Suso B







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