El Espacio Aparte

Me acuerdo cuando pasé por aquella galería. Cerrada. Un cartel de "Se alquila" ocupaba el escaparate donde antes se exhibían obras que te hacían detenerte en seco en la acera. Me quedé ahí plantado un buen rato, sintiendo una mezcla de rabia y tristeza, preguntándome: ¿Cómo hemos llegado a esto? No es solo esta galería. Es como si el arte estuviera desapareciendo de nuestras vidas y lo peor es que parece que a nadie le importa absolutamente nada. Mis amigos no saben quién es Franz Kline, y cuando a mí familia les hablo de Cy Twombly, me miran como si les estuviera contando una aparición extraterrestre. El otro día, en una comida familiar, intenté sacar el tema porque me preguntaron que tal iba mi trabajo, y me interrumpieron para hablar de una serie de Netflix. Mi hermana estaba demasiado ocupada revisando Instagram. Y mis padres...bueno, ellos simplemente asintieron con la cabeza, como diciendo "ya está otra vez este con sus cosas de arte", y pasaron a otro tema. ¿

Para artistas emergentes, establecer una presencia sólida y alcanzar el éxito en el mundo del arte hoy día es un gran desafío. En un entorno plagado de talento y muchísima competencia, es fácil sentirse invisible. Sin embargo, pienso que aplicando estrategias acertadas de marketing y promoción, se puede sobresalir de alguna manera y tener la oportunidad al menos de mostrar sus visiones y perspectivas artísticas al gran público para su posterior apreciación. Empecemos por el principio: la base de toda carrera artística de éxito es la creación de una identidad de marca coherente, esto está claro. Y quizás ese factor va más allá de la obra en sí, pues depende de otras muchas cosas, como: presencia online, estrategia de marketing , la narrativa sobre su proceso creativo...al fin y al cabo ciertos factores que están alejados del arte y de la pintura en sí.  Por otro lado, creo que consistencia es la gran clave, pues permite que coleccionistas, curadores y amantes del arte puedan seguir la t

Llevo unos cuantos días intentando asimilar la noticia, y lo hago con el objetivo de reflexionar a fondo y no dejarme llevar por la indignación y el enfado, y poder hablar con conocimiento de causa. Resulta que la Junta de Andalucía  ha decidido poner precio a las entradas de los museos pú blicos de nuestra tierra. Sí, así como lo oyen. Esos espacios que hasta ahora eran refugios gratuitos de conocimiento, belleza y memoria, pronto se convertirán en exclusivos clubes para aquellos que puedan o quieran permitirse el lujo de pagar la entrada.   Imaginen la escena: una familia humil de, con varios hijos y los padres contando cada céntimo, se acerca al museo ansioso por descubrir los tesoros que alberga. Pero, oh, sorpresa, se topan con un insensato cartel que anuncia precios que van desde los dos hasta los seis euros por cabeza. La il usión se desvanece, los sueños de sumergirse en la historia y el arte se desmoronan ante la dura realidad económica. Con los hombros caídos, se dan la vuelt

                                      ¿Estás cansado de ir a museos  y sentirte como un completo idiota frente a esas obras de arte abstracto? Esas pinceladas aparentemente aleatorias, esos montones de basura elevados a la categoría de "instalación artística". Sí, ya sé lo que estás pensando: "¿En serio? ¿Esto es arte?".    Bienvenido al club del desconcierto artístico contemporáneo.   Pero antes de despotricar contra esos artistas "modernos" y su supuesta falta de talento, permítanme jugar un poco al abogado del diablo. ¿Alguna ve z te has preguntado por qué tanta gente inteligente y cultivada ve profundidad y belleza en esas obras que a ti te parecen una completa tontería? Aquí está el quid de la cuestión: el arte abstracto y contemporáneo no está hecho para ser "bonito" en el sent ido tradicional. No busca complacer al ojo con paisajes idílicos o retratos realistas. En cambio, su objetivo es desafiar nuestra forma de ver el mundo, sacudirnos d

En el mundo de los profesionales del arte, la vocación es a menudo considerada como la fuerza impulsora detrás de la creatividad y el compromiso. Sin embargo, es importante reconocer que, aunque la pasión por el arte pueda ser innegable, no siempre se traduce en una remuneración económica adecuada. Nos enfrentamos constantemente al desafío de equilibrar nuestro amor por nuestro oficio con la necesidad pragmática de cubrir nuestros gastos básicos y mantener un nivel de vida sostenible, y nos vemos obligados a lidiar con la realidad de que la vocación no paga facturas . A pesar de dedicar innumerables horas a investigar y dedicarnos en cuerpo y alma a esto, a menudo se nos lleva a la falta de reconocimiento y compensación financiera adecuada por nuestro trabajo. La naturaleza impredecible y competitiva de la industria del arte puede resultar en ingresos inconsistentes y dificultades financieras persistentes, y aunque algunos pueden encontrar éxito comercial, muchos de nosotros luchamos p

Cuando nos enfrentamos a una obra de arte contemporáneo que nos deja rascándonos la cabeza, en lugar de simplemente rechazarla como "basura pretenciosa", a lo mejor podríamos preguntarnos qué nos está diciendo sobre nosotros mismos y sobre el mundo. ¿Qué emociones o pensamientos nos provoca? ¿Por qué nos sentimos incómodos o desafiados por esta obra en particular? Te aseguro que no es por fealdad. Adorno, ese tipo con nombre amable a priori, era un cabrón en el mejor sentido que puede tener esa palabra. Uno de los mejores pensadores y críticos de arte europeos, un tipo que sabía lo que hacía, y pasó a la historia porque nadie como él supo explorar las profundidades de la experiencia estética, la dialéctica negativa y la construcción de lo estético en el arte. Pero...¿Qué significa eso? Bueno, básicamente que entendía que el arte no es solo algo que vemos, sino algo que nos hace reflexionar sobre nosotros mismos y sobre el mundo que nos rodea. Veamos un poco más de cerca la id

  Está claro que el arte ha encontrado un buen espacio de expresión (si no el mejor) a través de las redes sociales. Sin embargo, esta proliferación de plataformas digitales ha dado lugar a una tendencia preocupante: el surgimiento de un arte superficial, cuyo único propósito parece ser la obtención de "me gusta" y reconocimiento efímero en la esfera virtual. Y esto es algo que me plantea interrogantes sobre la autenticidad del arte en esta era de la superficialidad y la inmediatez. Estos malos comentarios al arte superficial no solo se centran en la falta de profundidad conceptual, sino también en la pérdida de la esencia misma del arte como medio de expresión creativa y reflexión. Ahora estamos en un mundo donde la atención se mide en segundos y la viralidad prevalece sobre la calidad, tentando a los artistas emergentes a crear obras que se ajusten a los gustos populares, sacrificando su originalidad y la autenticidad en el proceso. Esta superficialidad también se relacion

  Hoy quiero compartir con ustedes una reflexión que quizás no caiga bien a algunos, y lejos de moralismos y egos, de comentarios de profesionales del sector, los cuales no se preocupan en ver más allá de sus propios ombligos, quiero hacer una sutil invitación a que reflexionemos sobre la realidad de los museos y de la experiencia de los visitantes, especialmente aquellos que no son expertos en historia o arte. Los museos son espacios que ya no son de interés, o al menos como antes (aunque los titulares quieran demostrarnos lo contrario con datos fantasiosos), y es nuestro el deber de cambiar el rumbo de esto cuanto antes. URGENTE. Tengo que decir que al visitar museos, me he sentido alejado de la información expuesta. Los paneles de texto interminables y los objetos mal contextualizados pueden hacer que la visita se vuelva aburrida y poco enriquecedora, por lo que creo firmemente que debemos repensar el concepto tradicional de los museos y adaptarnos a las necesidades y expectativas d