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Cuándo la vocación no paga facturas.

En el mundo de los profesionales del arte, la vocación es a menudo considerada como la fuerza impulsora detrás de la creatividad y el compromiso. Sin embargo, es importante reconocer que, aunque la pasión por el arte pueda ser innegable, no siempre se traduce en una remuneración económica adecuada. Nos enfrentamos constantemente al desafío de equilibrar nuestro amor por nuestro oficio con la necesidad pragmática de cubrir nuestros gastos básicos y mantener un nivel de vida sostenible, y nos vemos obligados a lidiar con la realidad de que la vocación no paga facturas . A pesar de dedicar innumerables horas a investigar y dedicarnos en cuerpo y alma a esto, a menudo se nos lleva a la falta de reconocimiento y compensación financiera adecuada por nuestro trabajo. La naturaleza impredecible y competitiva de la industria del arte puede resultar en ingresos inconsistentes y dificultades financieras persistentes, y aunque algunos pueden encontrar éxito comercial, muchos de nosotros luchamos p
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Un Puñetazo en el Ego

Cuando nos enfrentamos a una obra de arte contemporáneo que nos deja rascándonos la cabeza, en lugar de simplemente rechazarla como "basura pretenciosa", a lo mejor podríamos preguntarnos qué nos está diciendo sobre nosotros mismos y sobre el mundo. ¿Qué emociones o pensamientos nos provoca? ¿Por qué nos sentimos incómodos o desafiados por esta obra en particular? Te aseguro que no es por fealdad. Adorno, ese tipo con nombre amable a priori, era un cabrón en el mejor sentido que puede tener esa palabra. Uno de los mejores pensadores y críticos de arte europeos, un tipo que sabía lo que hacía, y pasó a la historia porque nadie como él supo explorar las profundidades de la experiencia estética, la dialéctica negativa y la construcción de lo estético en el arte. Pero...¿Qué significa eso? Bueno, básicamente que entendía que el arte no es solo algo que vemos, sino algo que nos hace reflexionar sobre nosotros mismos y sobre el mundo que nos rodea. Veamos un poco más de cerca la id

Cazadores de Corazones

  Está claro que el arte ha encontrado un buen espacio de expresión (si no el mejor) a través de las redes sociales. Sin embargo, esta proliferación de plataformas digitales ha dado lugar a una tendencia preocupante: el surgimiento de un arte superficial, cuyo único propósito parece ser la obtención de "me gusta" y reconocimiento efímero en la esfera virtual. Y esto es algo que me plantea interrogantes sobre la autenticidad del arte en esta era de la superficialidad y la inmediatez. Estos malos comentarios al arte superficial no solo se centran en la falta de profundidad conceptual, sino también en la pérdida de la esencia misma del arte como medio de expresión creativa y reflexión. Ahora estamos en un mundo donde la atención se mide en segundos y la viralidad prevalece sobre la calidad, tentando a los artistas emergentes a crear obras que se ajusten a los gustos populares, sacrificando su originalidad y la autenticidad en el proceso. Esta superficialidad también se relacion

Esto no es una crítica de arte. (Ceci n'est pas une critique d'art.)

  Hoy quiero compartir con ustedes una reflexión que quizás no caiga bien a algunos, y lejos de moralismos y egos, de comentarios de profesionales del sector, los cuales no se preocupan en ver más allá de sus propios ombligos, quiero hacer una sutil invitación a que reflexionemos sobre la realidad de los museos y de la experiencia de los visitantes, especialmente aquellos que no son expertos en historia o arte. Los museos son espacios que ya no son de interés, o al menos como antes (aunque los titulares quieran demostrarnos lo contrario con datos fantasiosos), y es nuestro el deber de cambiar el rumbo de esto cuanto antes. URGENTE. Tengo que decir que al visitar museos, me he sentido alejado de la información expuesta. Los paneles de texto interminables y los objetos mal contextualizados pueden hacer que la visita se vuelva aburrida y poco enriquecedora, por lo que creo firmemente que debemos repensar el concepto tradicional de los museos y adaptarnos a las necesidades y expectativas d

"Escalera" Nacho Eterno en Delimbo Gallery Sevilla

  Ayer la Galería Delimbo estuvo de flamante estreno, y no es para menos, pues presenta la primera solo exhibition en España del artista Nacho Eterno (Girona, 1992). Bajo el título "Escalera" se presenta todo un ideario e iconografía distintiva que logra resonar en un nivel universal. Esta dualidad se presenta de múltiples formas en sus composiciones, entrelazando lo figurativo y lo abstracto en un cautivador ballet visual. Esta muestra contará con un total de 22 pinturas realizadas en diferentes medios, así como 10 esculturas de cerámica, y podrá visitarse hasta el 22 de julio de 2023. Para aquellos que aún no lo conocen, Nacho Eterno (Girona, 1992) es un artista autodidacta que emprendió su travesía en el mundo de la pintura y la cerámica tras una larga trayectoria en el arte callejero y el tatuaje. Hace ya unos años tomó la valiente decisión de abandonar el mundo del tatuaje y la pintura mural, dejando atrás el ajetreo de la ciudad de Barcelona, para perseguir el camino

"La Danza Mudanza" Fuentesal Arenillas en CAAC Sevilla

El  Centro Andaluz de Arte Contemporáneo  (CAAC), presenta la exposición ‘La danza mudanza’, la cual ofrece una revisión minuciosa de la trayectoria artística del colectivo formado por la artista onubense Julia Fuentesal y el creador gaditano Pablo M. Arenillas. Esta exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 22 de octubre del presente año, tiene lugar en el espacio del Claustrón Este del Centro.  La muestra ha sido comisariada con acierto por la crítica de arte Beatriz Espejo, quien ha seleccionado más de treinta piezas que ofrecen una amplia variedad de técnicas, materiales y formatos, con la mayoría de las obras destacando por ser objetos escultóricos realizados en madera de pino, iroko, haya o nogal. Además, también se pueden apreciar interesantes piezas audiovisuales, dibujos y ‘collages’. Cabe destacar que algunas de las obras presentadas en esta exposición han sido producidas por Fuentesal y Arenillas durante su estadía en la Real Academia de España en Roma, lo que

Talking About...Lola Kuoni (EN)

  Today in the "Talking about..." section of the blog www.elespacioaparte.com  we bring you Lola Kuoni, (Münster, 1985) (IG: @lolakuoni) artistic pseudonym derived from Lola's real name, Kühnel, who is a German abstract artist, with a very intuitive work, which is inspired by nature and guided by emotion, organic shapes, and colors. Kühnel graduated in Fine Arts in the subject Mixed Media at the Art and Design Academy ArtEZ in Enschede, located in the Netherlands. In broad strokes, Kuoni's work is a reflection of the ephemeral beauty and transience of nature. If we talk about her creative process, we would have to talk about intuition, the connection of oneself with nature and its representation with a very sensorial parallel world, relative to individual sensitivity. Each stroke and color in her works seems to arise spontaneously and playfully, but they are actually based on an understanding of composition and expressionist technique. In this way, chance is passive

Hablando de...Lola Kuoni (ES)

Hoy en la sección "Hablando de..." del blog www.elespacioaparte.com, traemos a  Lola Kuoni , (Münster, 1985) (IG:@Lolakuoni) seudónimo artístico derivado del nombre real de Lola, Kühnel, que es una artista alemana de carácter abstracto, con una obra muy intuitiva, la cual está inspirada en la naturaleza y guiada por la emoción, las formas y los colores orgánicos. Kühnel se graduó en Bellas Artes y técnicas mixtas en la Academia de Arte y Diseño  ArtEZ  de Enschede, ubicada en los Países Bajos.  A grandes rasgos, la obra de Kuoni es un reflejo de la belleza efímera y la fugacidad de la naturaleza. Si hablamos de su proceso creativo, tendríamos que hablar de intuición, de la conexión de uno mismo con la naturaleza y su representación con un mundo paralelo muy sensorial, relativo a la sensibilidad individual. Cada trazo y color en sus obras parecen surgir de manera espontánea y lúdica, pero realmente están fundamentados en la comprensión de la composición y la técnica expresioni

"Arte Combinatoria" Manuel Barbadillo en CAAC Sevilla

Hoy, 20 de Abril, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) inaugura  una nueva exposición dedicada a la obra del artista Manuel Barbadillo, figura esencial de la abstracción geométrica en España y un pionero del arte computerizado, destacando por su exploración personal de los fundamentos del arte, vinculándolo con la ciencia y las creencias religiosas ancestrales.   En esta muestra, que ocupará el Claustrón Sur  desde el 21 de abril hasta el 8 de octubre de 2023, se presenta una selección de más de 120 obras en diversos formatos y técnicas, tales como acrílico sobre lienzo, madera, metacrilato, tinta sobre papel, impresión sobre papel, esgrafía e incluso una vajilla diseñada por el propio artista. Las obras que se exhibirán provienen de la colección privada de la familia del artista, así como de distintas instituciones y entidades, como la Fundación Cajasol, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Málaga, las galerías Rafael Ortiz y Guillermo de Osma, la Univer