Ir al contenido principal

"Pared, Ventana y Espejo" Alan Sastre en ECCO Cádiz

Hace unos días, estuve por la ciudad de Cádiz por dos razones: primero, visitando a unos amigos y segundo, por la visita obligada a la Exposición de Alan Sastre en el Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz. Emplazado en el número 5 del Paseo de Carlos III, situado en un lugar privilegiado, junto al Parque Genovés y a casi orillas del Atlántico.


Esta exposición tuvo lugar entre las fechas 5 de Agosto y 10 de Octubre, en las salas 5, 6 y 7, situados en la segunda planta del edificio, que por cierto, va muy acorde con la idea de contemporaneidad y de aprovechamiento de espacios.
El personal, aunque escaso, me trató muy bien y fueron super amables conmigo. Bajo mi punto de vista, una exposición muy bien comisariada, y muy clara y concisa en cuanto a temática y planteamiento.

Las circunstancias laborales y académicas hicieron que me retrasara en la visita. Recuerdo leer en el periódico "Onda de Cádiz", que Alan exponía en Cádiz, y no me lo pensé dos veces. Tenía que visitarla como fuera. A la visita me acompañó una buena amiga, Celia Cantero, también graduada en Historia del Arte por la universidad de Sevilla, hecho que hizo que tuviéramos una larga y tendida charla sobre lo que vimos y una profunda reflexión sobre la estética de este artista, aparte de una buena sesión de fotos, que fue lo más divertido. 


La exposición cuenta con más de 30 obras de gran y mediano formato, casi todas de lienzo sobre bastidor. Su estilo volátil y suave se adueñaba de las paredes del ECCO, como con nadie lo he visto hacer en mis múltiples visitas anteriores. En el interior abovedado de la sala, se crea una curiosa relación entre la obra y el espacio que resulta muy agradable.

Creo que Alan Sastre (Barcelona, 1977) es, como dice Víctor Jaenada, "un artista que necesita pocas presentaciones"; actualmente vive y crea en Londres, Alan es graduado por  la Universidad de Barcelona de Bellas Artes y graduado en Procedimientos Pictóricos y Técnicas Murales por la escuela superior de arte de Llotja, también en Barcelona.



Esas pinturas de gran formato, esa paleta grisácea y brillante, satinada a veces, vibrante otras; formas que se funden con el discurso y personalidad del artista, que es capaz de crear espacios pictóricos donde se mezcla la privacidad, la provocación, el sentido y la conciencia de la naturaleza...una vorágine de sensaciones se apoderó de mí, y eso que ya conocía su obra y quién era, pero que nunca había visto. 

Sus obras, son sin duda, un reflejo, nunca mejor dicho, de objetos que proyectan imágenes potentes hacia el espectador, y que se sumergen en lo abstracto y en lo pictórico.


                                                                                                                  
Creo que es mejor ver que contar, siempre, y opino que la obra de Alan Sastre es un claro ejemplo, por lo que recomiendo encarecidamente su visita, o echar una ojeada a las obras personalmente. Es una pintura inmersiva, de la cual te tienes que empapar, pero también saber mirarla, bajo una estética innovadora y de carácter intimista, donde podemos colgarnos (pared), asomarnos (ventana) o reflejarnos (espejo). 

os dejo unas fotos de mi visita: 

   




 



Suso Barciela © 2021



Comentarios

Entradas populares de este blog

OligarquíART

Aunque no quiero generalizar, porque hay muchos y muy buenos profesionales en este país, tenemos que admitir que existe una pequeña pero peculiar casta de individuos que, desde sus incómodos sillones Eames, deciden quién será el próximo Maurice d e Vlaminck que va a revolucionar el panorama artístico. La dinámica de este minúsculo pero influyente grupo decide básicamente la dirección que toma el arte contemporáneo…esos Midas de nuestros tiempos, a los que les dimos la “responsabilidad” de transformar simples mortales en estrellas del panorama artístico simplemente con su aprobación . (Desgraciadamente) Lo verdaderamente irónico de esta situación es que estos insiders  del arte están perpetuamente obsesionados con descubrir al próximo gran outsider . Como si se tratara de cazar mariposas en el Animal Crossing , contactan con artistas y recorren los estud ios más recónditos del mundo del arte en busca de aquello que, por definición, debería estar fuera de su radar. Una paradoja al ...

Plata no es

  La vida va tan rápido y todo está en tan constante cambio que a veces nos cuesta asimilarlo, y aún hay cosas que todavía no entiendo. Llevo unos días pensando acerca de la incesante búsqueda que tenemos como   sociedad líquida 1 de intentar elevar lo ordinario y equipararlo a la categoría de arte. Creo que os habréis dado cuenta de que esta situación ha alcanzado niveles que rozan lo patético, manifestándose en una suerte de tragicomedia cultural donde hasta el más insignificant e objeto de consumo aspira a la trascendencia artística.   ¿Y si nos hemos obsesionado con elevar lo mundano a la categoría de obra maestra?    Las empresas y las marcas lo hacen constantemente, en un ejercicio de contorsionismo tanto intelectual como conceptual, digno del Cirque Du Soleil ; y la verdad que esto siempre me ha provocado tantas carcajadas como perplejidad absoluta. Marcas comerciales se auto -proclaman los nuevos Médici del siglo XXI, y resulta que ahora todo es arte. O...

Cuerda Floja

Las instituciones artísticas se encuentran ahora mismo en el jardín del vecino más cascarrabias del vecindario, y por si fuera poco tienen que enfrentarse de cara a un dilema ético que cuestiona los pilares de la poca libertad creativa que nos queda: la cu ltura de la cancelación. Un fenómeno que nos impusieron por la espalda, desarrollamos y que hizo que todos acabáramos con la piel más fina que el cloisonné , cuya mezcla de justicia social con un tribunal digital ha convertido los espacios culturales en trincheras ideológicas donde cada obra se somete a un escrutinio más intenso que la penúltima pregunta del “Juego de tu Vida”. Hannah Arendt nos alerta sobre cómo el juicio moral y social, cuando no se confronta con la reflexión crítica, puede convertirse en un instrumento de exclusión: "La violencia se vuelve más peligrosa cuando es institucionalizada y no es confrontada con la r eflexión crítica." Este pensamiento resulta esencial en el contexto actual, donde la cancelació...