Hoy el El C3A de Córdoba, en colaboración con el CAAC de Sevilla presenta una nueva exposición que ofrece un vistazo detallado a la trayectoria del artista andaluz Federico Guzmán. La exposición, titulada 'Sombra verde. Federico Guzmán y la carrera de las plantas', se centra en la obra del artista durante los últimos 20 años y destaca el papel crucial que la naturaleza y las plantas han desempeñado en su obra.
El director del CAAC y comisario de la muestra, Juan Antonio Álvarez Reyes, y el delegado territorial de Turismo, Cultura y Deporte, Eduardo Lucena, asistieron a la presentación de la exposición, y en su discurso, destacaron la importancia de la obra de Federico Guzmán en el panorama artístico andaluz y su capacidad para inspirar a una nueva generación de artistas.
La producción artística de Federico Guzmán ha alcanzado un alto nivel de reconocimiento y prestigio tanto en el ámbito nacional como internacional, tanto que su obra se encuentra presente en destacadas colecciones de museos de todo el mundo, incluyendo el MoMA de Nueva York y el Museo Boijmans van Beuningen de Róterdam. En el contexto nacional, la obra de Guzmán ha sido adquirida por importantes museos de arte contemporáneo como el MNCARS de Madrid, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el MACBA de Barcelona, el IVAM de Valencia, el MUSAC de León y el CGAC de Santiago de Compostela. Estos museos han reconocido la calidad y originalidad de la obra del artista andaluz, convirtiéndose en verdaderos custodios de su legado artístico, y la presencia de la obra de Federico Guzmán en estas colecciones es una muestra de la importancia que su obra ha adquirido en el panorama artístico contemporáneo, la inclusión de su obra en colecciones de museos internacionales es un claro indicador del reconocimiento que su obra ha recibido a nivel mundial.
El título de la exposición, ‘Sombra verde’, se basa en la educación botánica que reciben los jóvenes destinados a convertirse en curanderos dentro de la comunidad ingá del Putumayo (Colombia). La pieza de Guzmán que da título a la muestra simboliza el aprendizaje a través de la experiencia directa de la naturaleza y se inspira en textos del ensayista norteamericano Hakim Bey.
La muestra presenta una obra que se basa en el concepto y la estética del verdor como elemento vital creador, la temática de las plantas, los remedios naturales, las plantas medicinales y sus propiedades terapéuticas, como la ayahuasca y otras hierbas con propiedades mágicas y curativas, están presentes a lo largo de la exposición en diferentes medios y formatos.
Por otro lado, Guzmán también aborda la violencia del mercado y las catástrofes ecológicas desde una perspectiva particular en algunos proyectos desarrollados a lo largo de la primera década del siglo XXI; el discurso expositivo se centra en temas como el Tratado de Libre Comercio entre Colombia y Estados Unidos, en trabajos, como ‘Miss Malandra’ o la instalación escultórica ‘La bella embalada’, los monocultivos, la pérdida de biodiversidad, la contaminación de la industria alimentaria y el desastre de Aznalcóllar que contaminó Doñana, que resuenan en obras realizadas con alpechín, el líquido residual de la industria aceitera.
La exposición también destaca la unión de lo espiritual y lo carnal a través de proyectos como ‘Tomaco’, la relación entre lo humano y la naturaleza en ‘Hombre = árbol’, así como la conexión entre lo terrenal y lo universal en sus impresionantes lienzos titulados ‘Logos’. Estas obras reflejan la curiosidad y el compromiso del artista con las enseñanzas de las plantas.
Texto Por Suso B
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