Ir al contenido principal

"Ángulos y Tramas" Gerardo Delgado en Galería Rafael Ortiz



Tras asistir a la exposición "El Susurro del Papel", donde participaban los artistas Miki Leal,Rubén Guerrero, Jorge Thuillier y José Miguel Perezñiguez, me enteré de que la galería Rafael Ortiz tenía el honor de presentar la nueva serie de trabajos realizados por el artista Gerardo Delgado (Olivares, Sevilla, 1942), que se inauguró ayer, día 11 de noviembre de 2021 y que estará disponible para su visita gratuita hasta el día 12 de enero del 2022. A la visita me acompañó Ana Muñoz-Manero, especialista en traducción e interpretación de francés e italiano, pero con un gran sentido, gusto y curiosidad por lo artístico y contemporáneo. Con sus dudas acerca de lo plástico, y con el plan post-exhibición correspondiente por el barrio de Santa Cruz, fue todo más divertido.

La galería, situada en el número 12 de la calle Mármoles, es una de las referencias en la escena sevillana, y una de las que representa a la ciudad de Sevilla en la feria de arte nacional por excelencia, ARCO.

Esta exposición es la segunda que realiza el artista en esta galería, y esta vez plantea una serie de obras que fueron realizadas entre el año pasado y el actual, principalmente durante el confinamiento. al igual que José Guerrero, cuya exposición se puede visitar actualmente en la galería Alarcón Criado, en la calle Velarde.

En esta ocasión, Gerardo nos presenta una línea de investigación formal, que a su vez se estructura a través de dos vías complementarias; una serie, la llamada "Espacios Angulares" y la otra, llamada "Tramas Negras", repartiéndose en un total de 15 obras, todas realizadas con técnica mixta y en grandes y medianos formatos. Para esta última serie, el artista se decanta por el lienzo sobre bastidor.

 

En la serie "Espacios angulares", Gerardo realiza una investigación acerca de cómo ver la distribución de espacios a través de bandas de colores y ángulos que se superponen y donde destacan los bordes, haciendo una completa reminiscencia a la arquitectura, campo en el que destacó. El concepto de trabajar los espacios bajo el control de la geometría se hace máxima en esta muestra. Por otra se presenta la serie llamada "Tramas Negras", donde, a través del color negro como punto de partida articula diferentes entramados relacionados con la composición, donde el fondo hace de oxímoron con los diferentes elementos figurativos de las obras, tales como triángulos y bandas de colores contrapuestos. La sistematización de la muestra hace a través de obras individuales y dípticos, dispuestos en diferentes formas, algunas no convencionales, y que forman parte del encanto de la obra de este autor.





Para ello la galería prepara dos de las salas expositivas disponibles, en las que puede verse el gusto del artista por la arquitectura, el diseño, la geometrización. Podemos intuir las referencias e influencias de Delgado, a través de las composiciones, formas, o técnicas, que a mi parecer vienen del mundo de la Bauhaus, del suprematismo, y de algunos artistas de la escuela de Nueva York. Quizás el encanto de este artista y de estas series en particular es el avanzado conocimiento que tiene  para crear sus propias composiciones, para trabajar el espacio bajo el control de la geometría, pues no olvidemos que realizó estudios de arquitectura entre 1959 y 1967 en la escuela técnica superior de Sevilla, que se dedica a la docencia e incluso formó parte del seminario de Generación automática de Formas Plásticas de la Universidad de Madrid, para acabar compaginando su obra y su trabajo como profesor de análisis de formas arquitectónicas en la escuela de arquitectura de Sevilla. Es en el año 1984 cuando trabaja en sus distintas series y se decide a hacerlas como sistema de su trabajo, donde su pintura empieza a adquirir un interés creciente en mezclar orden y caos, partiendo de la base de planteamientos geométricos puros intentando crear grandes contrastes entre las formas y los colores en un mismo plano.

 

Formalmente hablando, la obra de Gerardo me parece bastante buena, pues plantea cuestiones muy profundas acerca de la búsqueda del equilibrio a través de formas básicas de corte geométrico que se acercan casi a lo arquitectónico, donde las fuerzas se contraponen, donde se apoyan unas en otras para equilibrarse, y donde pienso que hay que ir un poco más allá para darse cuenta que su obra es más una investigación sobre las formas que una cuestión meramente plástica, pero que se incluye intrínsecamente a través de los colores, que dejan claro cuál es el camino del artista para comunicar el mensaje que quiere transmitir al gran público.

Ya que menciono al público, quería destacar que en mi visita, el artista iba resolviendo dudas y recibiendo a la gente que iba a ver su exposición. Es un acto a tener en cuenta, pues teniendo la edad que tiene, demuestra  en todo momento fidelidad y compromiso con la causa artística. No olvidemos que este artista cuenta con una amplia y dilatada carrera artística, con innumerables exposiciones en España, Europa y las Américas. Aunque nunca se haya dedicado al arte (profesionalmente hablando) y él mismo siempre diga que “no pudo comer de esto”, en el 2017 el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo organizó la exposición retrospectiva "Gerardo Delgado, Aprender de todas las cosas", donde pudimos disfrutar de una muy amplia panorámica de su trabajo. 

                            

 

Suso Barciela         

Corrección del texto por Ana Muñoz-Manero                                                                 

Aquí os dejo algunas fotos de mi visita:












 

 









Comentarios

Entradas populares de este blog

Talking About...Lola Kuoni (EN)

  Today in the "Talking about..." section of the blog www.elespacioaparte.com  we bring you Lola Kuoni, (Münster, 1985) (IG: @lolakuoni) artistic pseudonym derived from Lola's real name, Kühnel, who is a German abstract artist, with a very intuitive work, which is inspired by nature and guided by emotion, organic shapes, and colors. Kühnel graduated in Fine Arts in the subject Mixed Media at the Art and Design Academy ArtEZ in Enschede, located in the Netherlands. In broad strokes, Kuoni's work is a reflection of the ephemeral beauty and transience of nature. If we talk about her creative process, we would have to talk about intuition, the connection of oneself with nature and its representation with a very sensorial parallel world, relative to individual sensitivity. Each stroke and color in her works seems to arise spontaneously and playfully, but they are actually based on an understanding of composition and expressionist technique. In this way, chance is passive

Esto no es una crítica de arte. (Ceci n'est pas une critique d'art.)

  Hoy quiero compartir con ustedes una reflexión que quizás no caiga bien a algunos, y lejos de moralismos y egos, de comentarios de profesionales del sector, los cuales no se preocupan en ver más allá de sus propios ombligos, quiero hacer una sutil invitación a que reflexionemos sobre la realidad de los museos y de la experiencia de los visitantes, especialmente aquellos que no son expertos en historia o arte. Los museos son espacios que ya no son de interés, o al menos como antes (aunque los titulares quieran demostrarnos lo contrario con datos fantasiosos), y es nuestro el deber de cambiar el rumbo de esto cuanto antes. URGENTE. Tengo que decir que al visitar museos, me he sentido alejado de la información expuesta. Los paneles de texto interminables y los objetos mal contextualizados pueden hacer que la visita se vuelva aburrida y poco enriquecedora, por lo que creo firmemente que debemos repensar el concepto tradicional de los museos y adaptarnos a las necesidades y expectativas d

"Escalera" Nacho Eterno en Delimbo Gallery Sevilla

  Ayer la Galería Delimbo estuvo de flamante estreno, y no es para menos, pues presenta la primera solo exhibition en España del artista Nacho Eterno (Girona, 1992). Bajo el título "Escalera" se presenta todo un ideario e iconografía distintiva que logra resonar en un nivel universal. Esta dualidad se presenta de múltiples formas en sus composiciones, entrelazando lo figurativo y lo abstracto en un cautivador ballet visual. Esta muestra contará con un total de 22 pinturas realizadas en diferentes medios, así como 10 esculturas de cerámica, y podrá visitarse hasta el 22 de julio de 2023. Para aquellos que aún no lo conocen, Nacho Eterno (Girona, 1992) es un artista autodidacta que emprendió su travesía en el mundo de la pintura y la cerámica tras una larga trayectoria en el arte callejero y el tatuaje. Hace ya unos años tomó la valiente decisión de abandonar el mundo del tatuaje y la pintura mural, dejando atrás el ajetreo de la ciudad de Barcelona, para perseguir el camino