"Escalera" Nacho Eterno en Delimbo Gallery Sevilla

 

Ayer la Galería Delimbo estuvo de flamante estreno, y no es para menos, pues presenta la primera solo exhibition en España del artista Nacho Eterno (Girona, 1992). Bajo el título "Escalera" se presenta todo un ideario e iconografía distintiva que logra resonar en un nivel universal. Esta dualidad se presenta de múltiples formas en sus composiciones, entrelazando lo figurativo y lo abstracto en un cautivador ballet visual. Esta muestra contará con un total de 22 pinturas realizadas en diferentes medios, así como 10 esculturas de cerámica, y podrá visitarse hasta el 22 de julio de 2023.

Para aquellos que aún no lo conocen, Nacho Eterno (Girona, 1992) es un artista autodidacta que emprendió su travesía en el mundo de la pintura y la cerámica tras una larga trayectoria en el arte callejero y el tatuaje. Hace ya unos años tomó la valiente decisión de abandonar el mundo del tatuaje y la pintura mural, dejando atrás el ajetreo de la ciudad de Barcelona, para perseguir el camino profesional que anhelaba verdaderamente, deseaba liberarse de las presiones externas y explorar su creatividad sin restricciones, y fue este cambio de enfoque lo que marcó el punto de inflexión en su carrera, dando paso a una nueva fase artística.

El arte de Nacho Eterno se nutre de diversas fuentes de inspiración. Por un lado, encuentra en el arte primitivo, la arquitectura y la naturaleza una fuente inagotable de estímulos creativos. Por otro lado, se sumerge en el arte popular y folclórico, descubriendo una riqueza de símbolos y metáforas que hábilmente entrelaza en sus obras, pero sin descartar las corrientes pictóricas más contemporáneas, haciendo gala de una pintura táctil que añade una dimensión adicional y establece un lenguaje artístico único y vanguardista. Es capaz de crear un mundo a través de sus obras, de carácter enigmático y muy cercano a lo puramente formal y folclórico, creando una atmósfera que en cierta manera es cálida y sombría a la vez, inocente pero envuelta en misterio.

A simple vista, se aprecia la meticulosidad de sus dibujos y los contornos precisos, pero a medida que nos sumergimos en cada una de sus pinturas, descubrimos el enigma de su equilibrio de colores único y sus pinceladas vibrantes. Sus líneas sencillas se entrelazan formando composiciones aparentemente imposibles, desafiando las leyes de la realidad y transportando al espectador a un mundo imaginativo y cautivador, sus figuras evocan ídolos, tótems e incluso marionetas, personajes que le permiten explorar lo ancestral y lo mágico de forma incesante, conectando con una parte infantil que siempre busca descubrir.

La obra de Nacho Eterno, con su singular enfoque artístico, trasciende las barreras convencionales y nos invita a sumergirnos en un mundo de composiciones simples y colores crudos que despiertan una innegable sensación de enigma e inocencia. Su creatividad encuentra un inmenso caudal de inspiración en el arte popular y las antiguas culturas artísticas, lo que da lugar a un imaginario profundamente arraigado en nuestras raíces históricas y al mismo tiempo inmerso en una contemporaneidad única. La influencia de la pintura tradicional española se entrelaza magistralmente con una estética moderna, creando un lenguaje propio y distintivo que caracteriza su obra. Las figuras y formas geométricas minimalistas que pueblan sus lienzos son expresiones de una simplicidad cautivadora, donde la belleza se revela en su estado más puro y esencial, y mediante la elección meticulosa de colores terrosos y tonos suaves, Nacho logra establecer una conexión profunda con la naturaleza y la rusticidad de su entorno en la campiña de Girona. Esta elección tonal, aunque aparentemente reducida, despierta en el espectador una gama de emociones que van desde la nostalgia y la serenidad hasta lo misterioso y lo metafísico, desencadenando así un viaje introspectivo de contemplación y descubrimiento.

Pienso que su obra de alguna manera está dotada de una cualidad intemporal, trascienden las limitaciones del tiempo y parecen resonar con la presencia de culturas ancestrales y sabiduría perdida. Cada trazo y cada matiz evocan una conexión profunda con el pasado, invitándonos a reflexionar sobre la esencia misma de la naturaleza humana y nuestra relación con la historia, tanto, que en su exploración artística, nos lleva más allá de la superficie de la realidad cotidiana y nos sumerge en una dimensión en la que lo arcano se mezcla con lo tangible, lo ancestral se fusiona con lo contemporáneo, y la belleza se encuentra en los detalles más sutiles. Logra de alguna manera cautivar nuestra imaginación y despertar una profunda conexión emocional con las raíces culturales y la universalidad de la experiencia humana, pero con una mirada íntima y personal, que proyecta en cada lienzo nos invita a adentrarnos en un diálogo silencioso con nuestras propias vivencias y recuerdos. En definitiva, se revela como una manifestación artística que trasciende las barreras del tiempo y nos invita a reflexionar sobre nuestra existencia, nuestra identidad y nuestro vínculo con el legado de las generaciones pasadas.