"Sobre el Papel" en CAAC Sevilla

     

Día soleado. Sevilla. Tras el parón de verano volvemos al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, nada mejor para volver que repasar los últimos 10 años a través de la colección del centro.

En esta ocasión el CAAC presenta la exposición titulada “Sobre el Papel”, la cual estará abierta desde hoy día 29 de septiembre hasta el 5 de marzo de 2023. Más de 20 artistas nacionales e internacionales de la colección permanente se dan cita, para hacer un repaso general de la colección y reivindicar el protagonismo que el papel tiene en el panorama artístico. Puedes ver los horarios del CAAC a través de este enlace: http://www.caac.es/inf/acc.htm

Si bien es cierto que desde hace más de 10 años el centro presenta sus obras siguiendo diferentes criterios ya fueran de género, temáticos o cronológicos, a Juan Antonio Álvarez Reyes no se le acaban los recursos para seguir sacando partido a la colección permanente desde muchísimas perspectivas diferentes, y siempre con la maestría y elegancia que le define.

El trabajo sobre papel se ha asociado tradicionalmente con el dibujo en diversas formas, con elementos que requieren espontaneidad o, por el contrario, con la necesidad de pensar y practicar un boceto. En las últimas décadas, el papel ha adquirido una autonomía casi total, adentrándose en un campo en expansión que incluye el trabajo seriado, la instalación, el trabajo figurativo o escultórico, entre muchas otras posibilidades. Como tal, también pretende desencadenar una posible discusión sobre el papel del museo y cómo puede configurarlo en términos de lo que se conserva a través de soportes o medios de producción específicos. Lo que esta muestra intenta es resaltar la diversidad de este material en su uso como registro del acto creativo, poniendo en el punto de mira el proceso intelectual, el contacto con el material, la experimentación y los resultados inesperados, así como el diálogo entre diferentes enfoques y el diálogo con el público.

El papel es un material que se asocia a una cierta fragilidad, pero también es un soporte que tiene la capacidad de conservar su propia huella, permitiendo una nueva forma de pensar. En definitiva, la exposición se articula en torno a la idea de un diálogo entre obras de arte y artistas, así como con otros artistas, a través del uso del papel.

Algunos artistas que pueden verse aquí son Concha Jerez, Premio Nacional de Artes plásticas y Premio Velázquez, con la que tuve una agradable conversación contándome cómo vivió desde dentro los primeros coletazos del grupo “El Paso”, y de cuando conoció a Juana Mordó. También hay obras de artistas como Mar García Ranedo, Juan Suárez, Guillermo Pérez Villalta, Antonio Rodríguez Luna, Miki Leal, Luise Bourgeois, Raquel Serrano, Soledad Sevilla entre otros. A la presentación de la muestra asistió el secretario general de Cultura, Salomón Castiel, así como varios artistas participantes en la muestra, a quienes agradeció su presencia en lo que calificó como "una oportunidad única para explorar los motivos y procesos de diseño de las obras de mano de sus creadores".

Hay que recordar que casi todas las obras expuestas son adquisiciones o donaciones de la última década, ahora presentadas bajo un denominador común, buscando crear grupos y contrapuntos entre distintos autores, puesto que quizás lo decisivo es lo que se pone sobre el papel, ya sea en cuestiones de nuestro pasado o de nuestra identidad la práctica o los lenguajes artísticos lo biográfico y generacional las especies de espacios o en lugar de representación.

Me gustaría destacar las intervenciones de Concha Jerez, Juan Suárez y Raquel Serrano, los cuales presentan obras muy interesantes y que pudieron explicar de primera mano el acto de apertura.

Concha Jerez presenta en esta exposición la pieza Sumario de un proceso político, versión 2 del año 1974. Es un collage de rotring negro y lápiz sobre papel, y en el que desarrolla un intenso proyecto creativo que parte del arte conceptual con un marcado carácter crítico. Esta autora es una de las pioneras de la performance en España, una de las primeras reaccionarias del franquismo, y según ella, estas obras nacieron a partir de las necesidades de los artistas de la época. Durante los juicios de ciudadanos pertenecientes a grupos políticos clandestinos se prepararon extensos sumarios, y la prensa afín al régimen presentó acusaciones contra los acusados, lo que influyó decisivamente en el destino posterior del juicio. Con el tiempo, las personas permanecieron en prisión preventiva y los medios se olvidaron de ellas. Uno de estos juicios fue el conocido como Proceso 1001, del Tribunal de Orden Público, en el que fueron procesados ​​10 dirigentes de un sindicato clandestino de Comisiones Obreras,  afiliados al Partido Comunista de España, de 1972 a 1973. Los seis dibujos que incluyen anotaciones difíciles de leer y están autocensurados, tienen una línea de flecha roja, que se acerca mucho a la informalidad de Tàpies y predice la apertura de este sumario.

Por su parte, Juan Suárez (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1946) muestra 18 pinturas industriales sobre cartulinas, las cuales todas forman parte de un mismo proyecto, Sin Título, realizado entre los años 1969 y 1973. Juan Suárez es un arquitecto de formación, como gran parte de la generación sevillana de pintores abstractos de los años 70, y fue uno de los artistas que inició su carrera en la Galería “La Pasarela”, donde trabajan muchos artistas de la Galería de Madrid y Juan Mordo, en el que destacan los informalistas. En ellos, lo primero que llama la atención en estas obras es el color, además del material: pintura industrial de tonos fuertes sobre papel fluorescente. Todos ellos se crearon en relación con las primeras bases americanas en Cádiz y los cambios en las relaciones sociales de los americanos con la juventud gaditana, ya que a partir de entonces empezaron a aparecer los carteles de famosas coctelerías y cuando las discotecas iluminadas con neones se expanden; dando así pistas directas sobre el color de estas obras.

Por último me gustaría destacar la obra de Raquel Serrano (Huelva, 1995), la artista más joven expuesta en la muestra. Llega aquí por un fondo del CAAC, en tiempos de pandemia, y es cuando se aprovecha para mirar a las jóvenes promesas, para comprarle obras; hecho que desencadena luego en la legitimación y apoyo institucional de estos artistas, también con la finalidad de poder ampliar las colecciones en vistas del futuro. Raquel nos mostró su obra titulada Claro_Medio_Oscuro, del año 2020, en la que toma como base la experimentación plástica, se centra en la reflexión sobre la estructura de las imágenes, concibiendo estas como un objeto autónomo más allá de su condición mimética de la realidad. Esta serie, montada como un tríptico, consta de tres dibujos que representan una imagen digital impresa en distintas valoraciones de claroscuro sobre papel; es decir, son representaciones de representaciones.

Una muy buena apuesta del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y que creo que debe visitarse, aunque sea tan solo, para poder darse cuenta de la gran colección qué tiene este centro.

Texto por Suso Barciela. 

Aquí os dejo unas fotos de mi visita: