El Espacio Aparte

¿Piensas que un diseñador es caro? Hazlo con la IA y sin verlo te digo que el resultado será una basura. ¿Piensas que una pintura es cara? Hazla tú o compra una lámina en IKEA (respectfully). Con esto, a mí se me revuelve algo por dentro, de verdad... porque nadie le regatea el sueldo a un cirujano para que te opere de la pierna, ni nadie regatea el precio de una botella en el VIP, pero con el arte sí pasa, siempre pasa. Me molesta un poco la manera tan cómoda que tiene la gente de admirar la creación en la teoría y despreciarla en la práctica. He observado que muchos aplauden con la boca chica a quien "tiene talento" y luego preguntan por ahí por qué cobra tanto por eso tan raro que hace con las manos y no por trabajar con una excavadora o un ordenador. No sé. Como si la mano no costara años, o como si los materiales fueran gratis. El trabajo intelectual y estético sigue siendo casi par...

Artist in the Installation View Let's be honest. When I first encountered Ebenezer Christian 's work, I was not sure what to think. Masks assembled from scrap metal, mining debris, broken equipment, the waste of destruction that he has been collecting while the rest of us have looked the other way. It seemed almost too obvious, too on the nose, as if the artist were pointing at what we all already know. But I kept returning to those pieces, again and again, and something about them would not leave me alone. And that is what his artistic practice does. It does not let you off the hook. It forces you to keep looking, to feel the weight of what you have been avoiding. Christian Ebenezer is interested in readymades . He always has been. The found object, the discarded thing, the piece of our world that we have stopped seeing because it has already become part of the landscape. But her...

Llevas diez minutos esperando en la cola del supermercado, la fila avanza con una lentitud que roza lo cruel, otra caja abre y la gente se abalanza. No te cambias, ves en tu fila que nadie se cambia y recuerdas ese TikTok que hablaba sobre la falacia del coste hundido : ya hemos invertido tanto tiempo que cambiarnos sería "tirarlo". Inconscientemente, sigo atrapado en una cola mediocre antes que admitir que he perdido el tiempo y que lo único inteligente sería seguir aquí… Pues con los proyectos creativos pasa exactamente igual. Muchas veces nos enquistamos en una obra que dejó de emocionarnos hace meses o en un texto que nunca termina de funcionar, solo porque ya le hemos dedicado mucho tiempo. Eso no es perseverancia, es terquedad. Nos han metido en la cabeza que sólo lo finalizado es lo correcto, y muchas veces intentamos forzar ideas que están a punto de morir sólo para acabarlo. De ...

Navegando superficialmente por una página de cuyo nombre no quiero acordarme, de repente me saltó una ventana flotante que decía: "A otros coleccionistas como tú les encantó esta pieza". Y pensé: qué bien, parece que no estoy solo en esto. ¿Lo estoy? Pues sí, porque realmente me encontraba ante uno de los mejores mecanismos en la era de la "digitalización del arte". Uf, qué mal suena eso. Pues bueno, básicamente estas plataformas funcionan más o menos como una especie de espejo de lo que otros usuarios han hecho ahí antes que tú. Rastrean lo que se compra e incluso cuánto tiempo has pasado viendo algo en particular, luego se lo devuelven a otro como una sugerencia que casi nunca acierta. Detrás de Artsy hay una cosa que asusta un poco, lo llaman The Genoma Project . En la teoría son un grupo de 20 personas que lo que hacen es como definir los "genes" de las ...

El sofá es un lugar engañoso para encontrarse con el arte, y las plataformas lo han descubierto. Eso funciona. ¿Alguien ha hecho un cálculo de las series que hay sobre subastas, robos de obra de arte y de cosas así? Siempre es lo mismo: tensión al principio, dosificar el suspense y convertir un cuadro en un thriller más o menos elegante. El espectador sale sintiendo como que ha aprendido un par de datos valiosos y fuera. La cosa es que en este tipo de producciones el arte deja de ser experiencia para volverse argumento. Y eso no me gusta. La obra ya no interesa por lo que hace dentro de uno. Interesa por lo que aporta a la historia y eso, es un recurso narrativo bastante morboso, para que engañarnos. Si te pones a pensarlo nadie sabe muchas cosas sobre arte pero todos lo entienden como algo superior, es curioso. Bueno, en realidad no tanto. La cultura popular lleva décadas enseñándonos ...

La 61ª edición de la Bienal de Venecia es un campo de ruinas y ha estado cerquísima de ser su tumba. Dimisiones. Boicots. Pabellones cerrados. Artistas que se borran. Países que se esfuman del mapa oficial. Financiación europea congelada. Protestas. Y una huelga que no había ocurrido en siglo y medio de historia. Por mucho que me la quieran vender de manera amable mediante posts, se nota que la gran olimpiada del arte se exhibe ahora como el cadáver de sí misma. Normal. Son noventa años de soberanía vendidos por cuarenta millones de euros, que pereza. La razón por la que hablo de esto no es el dinero, eso sería demasiado previsible y aburrido por mi parte. Después de examinar todas las propuestas y con la cabeza fría me he dado cuenta de algo: la manera de hacer las cosas. Yo creo que está clarísimo: la privatización de lo artístico y cultural nunca se va a presentar vestida de saqueo, más bien llega disfrazada de prog...

Todo esto se está volviendo un poco predecible, aburrido y continuista. El otro día, haciendo "reeling" me salió un señor muy elegante hablando de un cuadro que si soy sincero, ni me acuerdo. Yo solo estaba escuchando palabras sin entender mucho lo que decía… a mitad del vídeo salió el precio en pantalla y casi me atraganto. Sentí un poco de vergüenza. ¿Soy yo el que no ve lo sublime? ¿O se estaban quedando conmigo? No sabría qué decirte. Aunque bueno, eso no es lo importante, solo es una simple anécdota. Lo realmente importante es que debajo de esa publicación se esconde una de las ideas más buenas de la teoría económica moderna: la asimetría de información . George Akerlof recibió el Premio Nobel de Economía en 2001 por sus análisis de mercados, donde dice que siempre una parte sabe mucho más que la otra. Su trabajo más famoso, "The Market for Lemons" , explicaba cómo un mercado puede empeora...

El arte se ha convertido en un animal herido que agoniza por los pasillos de un mercado que dice que lo va a salvar. Y no deja de ser una ironía que los nuevos apóstoles de la inversión cultural susurren sus consejos al oído de cualquiera que le sobre un poco en la cuenta corriente. Ya me entendéis. Enciendo un podcast y allí están: dos tipos con una presentación impecable, cruzando las piernas en un sillón de diseño y una seguridad sobreactuada, explicándote con toda la autoridad del mundo las ventajas de meter dinero en un cuadro como quien recomienda un fondo indexado. Dicen que eso es "entrar en el arte" . Wow. Contratas a un enchaquetado, a un asesor financiero reconvertido a art advisor para que te diga qué te conviene colgar en el salón. Eso sin duda es una promesa casi tan seductora como vulgar: cuando te aburras de tener colgado ese trasto ahí, lo revendes por un poco más. Lo apar...

  Esta mañana el despertador no sonó. Lo miré y quedaba media hora aún. Llevaba diez minutos despierto, mirando al techo, haciendo  el mismo cálculo de siempre: dormí poco. Quizás no lo suficiente, pero tendrá que serlo. El cuerpo pesa. Pesan las horas de ayer, pesan las conversaciones que nunca llegaron, pesa ese mensaje que no enviaste porque sabes que no obtendrías respuesta. Antes de poner un pie en el suelo, ya estoy en desventaja. Pero los pies tocan el suelo. Siempre lo hacen. La casa estaba en silencio. Es el único momento del día en que el mundo me pertenece, aunque sea un mundo pequeño y oscuro. Caminé de puntillas para no despertar a nadie, pero en el fondo sé que no hay nadie a quien despertar. Estoy solo en esta pelea. Y en la penumbra de la cocina, mientras el café se hacía, me pregunté: "¿Para qué?". Pero no tuve tiempo para responder. El reloj corre. Siempre corre. Sólo puedo escuchar el aporreo de las teclas en el portátil a toda velocidad. Hoy va a ser u...

  Consumir no es crear. De hecho, el consumo masivo y pasivo suele ser el mayor enemigo de la creación. Me encontré con un concepto que me encantó: espejismo de la proximidad . En pocas palabras decía que si pasas todo el día viendo a gente haciendo cosas, realmente estás dentrísimo del efecto Dunning-Kruguer. Ves el proceso simplificado, editado, con música y un resultado increíble; y tu cerebro, al estar tan cerca del acto a través del móvil, confunde familiaridad con habilidad. Solemos pensar "ya sé cómo se hace, lo he visto mil veces hacerlo", pero conocer la receta no significa que lo cocines sea comestible. Esto empeora porque estar todo el día viendo contenido actúa como un sucedáneo de hacer o saber. El cerebro a menudo interpreta el consumo intensivo de un tema como un progreso hacia la maestría en él...y no. Solo es una gratificación inmediata sin el esfu erzo que conlleva ese resultado en concreto. Y en lugar de enfrentarte al lienzo en blanco (con todos los maldi...